展覽空間設計的興起,一條“動線”,帶你穿越時空

發布時間:2020-03-27 11:13:00

你聽說過展覽空間設計嗎?通過明亮的色彩吸引你對空間的注意力?或者創造一個通道,讓你無意識地將視線集中在一個巨大的空間里?你能感覺到推開一扇門進入另一個時空的震撼嗎?展覽空間設計是一種全新的設計形式,它通過光影、材料和空間關系來實現藝術家的意圖。

你聽說過展覽空間設計嗎?通過明亮的色彩吸引你對空間的注意力?或者創造一個通道,讓你無意識地將視線集中在一個巨大的空間里?你能感覺到推開一扇門進入另一個時空的震撼嗎?展覽空間設計是一種全新的設計形式,它通過光影、材料和空間關系來實現藝術家的意圖。

最近,隨著一系列展覽的舉辦,廣東時代美術館等地成為熱點,標志著年輕人正迎來一場無聲卻從未有過的藝術審美升級。同時,展覽空間設計這一新的設計形式,也正式進入了人們關注廣州設計的視野。

這個表達式是怎么表達的?本期,讓我們解開這條動線,揭開展覽空間設計的秘密。

解釋:

空間設計的三要素

空間設計師將在從局部到全局的燈光設置中相互補充。”不是每個展覽都需要特殊的燈光處理,但燈光設計是烘托氣氛的最有效催化劑。”郭振江說。

對于空間設計師來說,材料的深層含義是表達和傳達思想。通過這些材料,藝術家頭腦中所儲存的無形的思想應該被放在地上,成為一個有形的實物展品。

動線是指人們在室內外活動的點,連接起來就成為動線。而良好的動態設計在博物館等展覽空間中非常重要:如何讓人們在進入空間時感到舒適、沒有障礙、不容易迷路,都是設計師需要衡量的部分。用郭振江的話說,動線其實就是人在空間中流動的路徑。如果我們讀到這條移動的線,我們就能讀懂設計師隱藏的代碼,讓看似不可見的空間變得清晰。

但移動線是如此秘密。你怎么認為?郭振江用以下三個展覽實例來說明:每一個展覽相當于打開一本藝術家作品的書,每一件作品都可以看作是一個段落,閱讀順序非常重要,可能是無形的,但并不是無序的。

明線是指可見的移動線,通常由可見的墻或門作為一系列展覽引導。最近結束的廣州K11田明旺景逸作品展就是這樣一個明顯的例子。郭振江說,在商業藝術空間中,由于需要展覽本身具有“藝術排水”的屬性,并期望觀眾產生二次傳播的效果,他們更愿意選擇明顯的空間設計,特別是要讓人有“哇”的第一視覺感受。

以奧馬爾·法斯特的展覽為例:看不見的手。沒有真正的作品,只有三張圖片和一個虛擬現實短片。如何設計這條移動線?郭振江回憶說,他選擇了開放的動態設計來劃分藝術博物館的空間。”你將首先看到的是完全由你自己選擇,不是a就是B。當你快速進入奧馬爾:看不見的手展覽,你不會注意到它是展覽門。你以為是朋友家的門。這不是反對日常自行車,花盆,和水磨石在樓梯間。當您選擇打開左邊的門時,您將穿過酒店的走廊;如果您選擇打開右邊的門,您將進入醫院的走廊。”在這里,開放性是你的選擇,而移動線是因為你的選擇而切換的場景設計。”

展覽周邊有三個部分:館長(人)、空間設計師(教師)、藝術家(及藝術家作品)。也許你不得不問,策展人和空間設計師不負責展示藝術家的創意?

是的,直到今天,館長和空間設計師之間還沒有絕對的分離。策展,源于西方藝術發展史,是指在文化創意、藝術文化領域,通過創意構思、資源整合(包括生活接觸、文化藝術、渠道、媒體等)等智力勞動,鏈接高端品牌、文化,將藝術項目向社會公開,使活動、展覽、演出能夠發揮高效、系統的專業經濟、社會文化效應。從這么長的定義中可以看出,策展其實是一個非常寬泛的范疇,相當于一個精致的人的角色。它需要全方位、各方聯動,其命題是最大限度地發揮藝術家作品的視覺效果,同時獲得觀眾非同尋常的審美體驗。

而空間設計師的工作則是將審美體驗的關注推向極致。在某種程度上,這是展覽的最終目的。特別是在藝術、商業或舞臺建筑的展覽中,這種與燈光、布藝、音效、展示等相關的展覽空間,對空間設計師的要求非常高。專業的空間設計師將人們從傳統僵化的空間切割和布局中解放出來,以創意DNA進入多維設計體驗。空間設計師分支的出現在一定程度上反映了城市藝術美學的水平。

廣州設計師郭振江、岱山設計創始人郭杰森曾為扎哈哈迪德建筑師事務所工作。他在接受本報記者采訪時指出,目前內地能邀請“展覽空間設計師”的展覽并不多,但與之前的“零”數字相比,其發展仍值得期待。他認為,展覽空間設計實際上是一種體驗性設計,需要在充分理解藝術家作品、尊重藝術家初衷的前提下,運用設計元素和創意來處理作品與作品、作品與空間的關系。”郭振江笑著說:“如果藝術展本身是人格化的,設計師應該給一個人穿上預設的固定風格,讓他更迷人、更個性、更容易閱讀,但不要太妖嬈、太扭曲、太脫離自己的風格。”這容易嗎?太難了!”但郭振江認為:“到底如何用新的創意發揮基本功,對設計師來說,正是最大的挑戰,也是最有趣的部分。”

空間設計師:

面對策展空間設計的興起,仍有人提出疑問:“展覽本身就在一個空間里,設計是否只是錦上添花,實質上是可有可無的。”

不是的。空間設計是一個展覽必不可少的語言表達,而這種語言表達的質量是判斷展覽是否具有實質意義和生命力的關鍵。如果展覽作品與空間的關系是彼此的前提和基礎,那么空間設計是策展的重要因素。

的確,空間設計在國外展覽領域起步較早。比如,在時尚奢侈品牌和家居設計領域,有很多延伸的藝術展覽,這些展覽長期以來都涉及到空間設計師的角色。近年來,大陸展覽界開始關注這一充滿新鮮感的領域。

對此,廣東時代美術館多媒體實驗室主任周玉賢認為,內地急需提高展覽展示設計的質量。”周玉賢在接受周玉賢記者采訪時說:“新時期的人們,特別是年輕人,其實對藝術有一套審美體系,我們的作用就是利用具體的展示空間和他們交流。”,一個好的展示空間設計,可以讓人們在15分鐘的路徑中獲得15年以上的洞察,這就是藝術的魅力所在,而實現這一魅力的關鍵,還需要更多細致的空間設計師來完成。”全日制展覽空間設計師是一個可以在未來發展的新領域。”

從設計師的角度來看,由于展覽空間設計領域相對較小,單獨成為專業的機會不大,但在市場需求迫切的情況下,能夠自由轉換專業的斜線模式十分活躍。對此,郭振江的觀點非常放松,他認為這是作為一名建筑設計師最好的再培訓過程。”在過去,當我們做一個建設項目時,時間需要用年來計算。現在我們只需要計算幾個月甚至幾個星期的展覽。很有挑戰性,也很有趣。又長又無聊?它不存在。”郭振江認為,這個過程是一個自由的創作過程,作為一個建筑師是無法體驗的,你很快就能看到結果。累積經驗值按加倍計算。



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